为什么这张照片能拍出430万美元-聊聊
本帖最后由 无敌兔 于 2011-11-17 17:38 编辑Andreas Gursky的摄影作品《Rhein II》在佳士得拍卖行以4,338,500美元成交之后，整个艺术界都为之一震。这张照片用树脂玻璃封装，有摄影师签名，非常巨大(宽度接近4米)，但这些都不足以让人理解为何它能卖出如此高价。
不过，在拍卖结束之后，已经有不少评论作者撰文，为普通大众解释“艺术的价值”。让我们看看圈内人士是怎么说的吧。
The Telegraphy的Florence Waters写道：
“一张照片的诞生可能需要很长的过程，这令Gursky的作品拥有独特的价值。这张照片充满活力，美丽且令人记忆深刻——我应该说令人难忘，充满德国风情和受欢迎的主题：浪漫的风光，以及人与自然的关系。
“但这还不是全部。这张照片以简洁的内容，展现了摄影师精湛的技艺。20世纪80年代末，摄影第一次进入画廊，与绘画艺术并列。在这其中，Gursky的照片以出众的技术脱颖而出。完成这张照片需要数月的时间，以及大量的数码处理才能得到最终出色的作品。” 《连线》杂志的Jakob Schiller写道：
“佳士得欧洲战后及当代艺术部门主管Francis Outred表示，这张照片的尺寸和技术也是考虑因素之一。他说：‘在如此巨大的尺寸上展现出出众的冲洗技术、色彩和颗粒无疑对绘画是一种挑战，他已经带领一部分艺术家重新定义了今天的艺术媒介。’
“另一个需要考虑的因素是稀有性。‘在6个版本中，3个位于公开博物馆中，1个位于私人博物馆，只有2个在私人收藏家手中，这次拍卖的就是其中之一。换句话说，这几乎是一张独一无二的作品，’Outred补充道。”
此外，Schiller还提到一位画廊专业人士称“注意到一种趋势，摄影师正努力重新将自己定位为‘艺术家’。这样他们就可以将自己的作品在艺术市场上以高价出售，而非停留在传统的照片市场。” 本帖最后由 无敌兔 于 2011-11-17 18:26 编辑
Ken Rockwell写道：
“它的价值在于这是艺术，而非简单的一张照片。 “规则是毫无意义的。如果他(Gursky)只是一名摄影师，而非艺术家，他会遵守‘三分法则’将地平线不放在中间。而在他看来，地平线就应该出现在画面中央，通过这种不舒适感给画面带来力量。我们不禁会问：‘这是什么?这里如此空旷。这是哪里?’
“同样，如果这张照片不是用胶片拍摄，那么它就也不是艺术。艺术家才能创造艺术，而非摄影师。艺术家也许会选择摄影这种工具，但艺术家本身才是最重要的。我想不出任何一张用数码相机拍摄出来的经典作品。”
本帖最后由 无敌兔 于 2011-11-17 18:36 编辑
（将）
（地。平。线）
（放。在）
（其。他。位。置）
涛哥呀，怎么上面几个字连起来就是不良语句，折腾了我半个小时{:soso_e101:} Andreas Gursky是一位非常有财运的摄影师。《Rhein II》是他的第二张成为“世界最贵照片”的作品。第一张《99 Cent II Diptychon》曾以拍出389万美元高价，目前是世界第四贵。
99 Cent II Diptychon，Andreas Gursky ，曾拍出389万美元高价，目前是世界第四贵。 雨读：
好的艺术作品，总让人琢磨不透——所谓的神秘感。
比如，蒙娜丽莎的微笑。 雨读：
比如，别人家的老婆，在被男人搞定之前，总是有吸引力——有神秘感。{:soso_e144:} 平和的构图，平静的画面，是不是寓意和平？雨读： 群里谈论过欧洲人与中国人喝葡萄酒的区别：
"人家法国人用了几百年的时间好不容易把糖份从葡萄酒里提炼出来.中国人一分钟又把大量的糖份给倒进去了"
拜读读雨读先生的帖子，欣赏这样的一种思考…
摄影、摄影人是该这样的安静下来了…
对于这样的一幅作品，衡量的标准有很多，需要的是按照自己的观点去解读……
在艺术摄影中如何把握“真实但并不存在”这么一个关系…
观念、思想，用自己作品让读者去感觉…..
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